Джейс Клейтон на Биеннале Уитни 2022

Вид на биеннале Уитни 2022. Слева направо: Моника Арреола, работы из серии «Валле Сан-Педро», 2018–2020 гг.; Даниэль Дин, Лонг-Лоу-Лайн (Фордленд), 2019 год. Фото: Рон Амстутц.

Кураторы Дэвид Бреслин и Эдриен Эдвардс

ВСЕ БИЕННАЛЕ являются архитектурными биеннале. Это особенно ясно видно на восьмидесятой биеннале Уитни 2022 года: «Тихо, как и есть», которая разворачивается в основном на пятом и шестом этажах музея, соответственно, тематически светлая и темная.

Несколько работ занимают другие области, такие как «Штанга» Родни Макмиллиана, 2021–2022 годы, антимонументальная шутка о члене в форме сосудистого живописного объекта, который не предназначен для просмотра целиком. Огромная труба, покрытая разноцветной краской, охватывает шесть этажей центральной лестницы музея. Соответственно, буквальная линия биеннале не допускает никакого обзора. Чтобы что-то почувствовать, нужно пройтись.

Легкость пятого этажа исходит как от белых стен, так и от дизайна выставки открытой планировки, который сочетает в себе как концептуальную, так и материальную плотность, не жертвуя при этом ощущением простора. Пространственные решения элегантны: большие, привлекательные произведения занимают отдельно стоящие белые опорные рамы, на оборотной стороне расположены произведения меньшего размера, а несколько произведений свисают с потолка в стиле баннера. Эти приспособления позволяют кураторам Дэвиду Бреслину и Эдриен Эдвардс играть с масштабом и устанавливать связи между художниками: за десятифутовым полотном-притчей Эллен Галлахер «Средний проход» лежат собранные и созданные Вероникой Райан предметы, некоторые из которых прикреплены к вышеупомянутым лесам. , другие на хлипких полках, скрепленные стяжками. В фильме Райана «Между камнем и наковальней» (2022) материальная игра используется, чтобы запутать порядок вещей «что-куда-где» и при этом ссылается на глобальное перемещение — объектов и людей, рассматриваемых как объекты. Стена поддержки, которую она разделяет с Галлахером, сближает их тематические интересы, одновременно соединяя их четкие формальные подходы.

Ряд близлежащих произведений посвящен корпоративно-нигилистическим системам: акварельные пейзажи Даниэль Дин, заваленные коробками Amazon и неразрешимыми перспективами; Скульптурная документация Эмили Баркер об их связях с системой здравоохранения США в виде стопки фотокопированных медицинских документов высотой пять футов; анимация зомби под брендом технологического гиганта Эндрю Робертса; вывески, нарисованные вручную Джейн Диксон; Коллаж из кадров Сэйбл Элиз Смит из «Полицейских» и тюремной мебели, зацикленных на колесе обозрения. В совокупности эти работы представляют различные способы индексации американского реала.

Работы, использующие проскальзывание между властью репрезентации и репрезентацией власти, происходят по другую сторону галереи. И пьедестал, и ударная колонна «Маленького острова/Удара кишки» Арии Дин (2022) покрыты хроматической краской. Цифровое моделирование создало смятую платоновскую форму, аутсорсинговое производство сделало ее материальной, а покрытие зеленого экрана облачило статую в одежды, специально предназначенные для просмотра цифровыми камерами. Западное искусство уделяет большое внимание реалистичности складок ткани; Алгоритмически вырванные складки Дина заботятся только о рендеринге.

«Панш» хорошо сочетается с соседней книгой «64 000 попыток обращения в обороте» Роуз Салейн, 2022 год. На пяти карточных столах хранятся сотни жетонов, которые жители Нью-Йорка использовали для (успешной) подделки проезда на автобусе: стоимость циркулирует как абстракция. Это самое оптимистичное произведение в сериале.

НА ШЕСТОМ ЭТАЖЕ темы смерти и повсеместных беспорядков усиливают темноту так же, как черные стены, черный пол и монтажные комнаты без окон. Большие черно-белые картины Дениз Томасос ​​приветствуют посетителей, выходящих из лифта. Широкие, уверенные мазки очерчивают клаустрофобные архитектуры неопределенного масштаба. Живописная энергия Томасоса передает жуткий динамизм, казалось бы, статичных структур, оживленных неизмеримыми ощущениями, а также ощущение, что эти сложные механизмы были набросаны и, следовательно, являются временными. Нас сбивают с толку названия: «Тюрьма» и «Похороны перемещенных лиц/Похороны в Горе», оба 1993 года. Художник умер в 2012 году; Видеть эти работы, выставленные таким образом, – это подарок.